Pin It

 

2025 02 Oscars

 

Тази година за наградите „Оскар“ са номинирани невероятно разнообразни филми – от блестящ бродуейски мюзикъл до базирана на факти южноамериканска драма, от разтърсващ фарс за стриптизьорка до импресионистична творба, чието действие се развива в поправително училище във Флорида. Отстрани може да изглежда така, сякаш гласуващите от Академията са обхванали почти всички жанрове и настроения, които киното може да предложи. Но когато се вгледате по-внимателно, се вижда колко много от номинираните носят нещо общо. По свой собствен начин тези филми разглеждат съвременни проблеми с достатъчно яростна енергия, за да превърнат тази селекция в една от най-политическите в историята на Оскарите.

В случая със „Стажантът“ политическият аспект е неизбежен. Филмът на Али Абаси е противоречива биография на току-що встъпилия в длъжност президент Доналд Тръмп, която се концентрира върху годините му на начинаещ магнат в сферата на недвижимите имоти в Ню Йорк. През октомври Тръмп определи филма като „евтина, клеветническа и политически отвратителна поръчкова атака“. Изглежда, че Академията е харесала филма: „Стажантът“ получи две актьорски номинации – една за Себастиан Стан, който играе самия Тръмп, и една за Джереми Стронг, който е в ролята на неговия ментор Рой Кон.

Другите номинирани филми не са толкова откровено политически – всъщност много от тях са отлични именно защото подхождат към политиката от неочакван ъгъл – но едва ли са плахи в изказванията си, които биха могли да провокират някои зрители. Филмът с най-много номинации за „Оскар“ тази година е „Емилия Перес“, френски мюзикъл на режисьора Жак Одиар. Сред 13-те му номинации са тези за най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър адаптиран сценарий, а звездата му, Карла София Гаскон, е първата транс жена, номинирана за „Оскар“ за най-добра актриса, което е доста показателно в седмицата, когато Тръмп подписа указ, с който обяви, че в САЩ се признават само два пола и че те не могат да бъдат променяни. Нещо повече, открояващият се номер с песни и танци, номинираната за „Оскар“ песен El Mal, е гневно осъждане на корумпирани политици и други величия.

Филмът „Все още съм тук“ също се справя поразително добре. Бразилската драма на Валтер Салес е номинирана не само в категорията за най-добър международен филм, което повечето коментатори очакваха, но и в основната категория за най-добър филм. Звездата ѝ Фернанда Торес е номинирана за най-добра актриса. Тези отличия ще дадат огромен тласък на рекламата на филма, който е задълбочен разказ за това колко е важно да имаш силна воля и неуморимост пред лицето на тоталитарния режим.

В своя по-ярко оцветен и привлекателен за публиката вид „Злосторница“ съдържа подобни теми. Номиниран в десет различни категории, включително за най-добър филм, най-добра актриса, най-добра поддържаща актриса и най-добра оригинална музика, това е филм, който на пръв поглед изглежда като урок за доброто отношение към по-малко привилегированите хора. Но подобно на филма, на който е предистория, „Магьосникът от Оз“, той има да каже провокативни неща за естеството на властта в представянето на Магьосника като егоистичен владетел, който използва страх и измама, за да контролира населението.


Small Ad GF 1

Така е и по-нататък. Филмът „Бруталистът“ на Брейди Корбет, който също получи десет номинации, включително за най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър актьор, разказва за унгарско-еврейски архитект, който се бори да се установи в САЩ след Втората световна война, а „Анора“ на Шон Бейкър, който има шест номинации, включително за най-добър филм, най-добър режисьор и най-добра актриса, разказва за секс работничка в днешен Ню Йорк. Но и двата филма хвърлят ярка светлина върху имигрантския опит и правата на свръхбогатите.

Филмът „Момчетата от „Никел“ на РаМел Рос, адаптиран по романа на Колсън Уайтхед и номиниран за най-добър филм и най-добър адаптиран сценарий, не се възприема като стандартна периодична драма, благодарение на смелото използване на гледната точка от първо лице, но темата му е расисткото минало на САЩ – и как това минало рефлектира в наши дни. Филмът „Sing Sing“ на Грег Куедър, който също е отличен за главната роля на Колман Доминго и адаптиран сценарий, разказва истинската история на театрална група на лишени от свобода мъже. В него изобщо не се споменава расизъм, но почти всички герои са чернокожи и от работническата класа, което говори много за реалността в американските затвори: данните, публикувани от изследователския център Pew през 2020 г., показват, че в края на 2018 г. на 100 000 чернокожи мъже се падат 2272 затворници, докато на 100 000 бели мъже се падат 392.

Дори „Дюн: Част 2“ – номиниран за пет награди, включително за най-добър филм – е по-заплетен по темите за религията и лидерството от средностатистическия научнофантастичен блокбъстър. През повечето години един или два откровено политически филма са номинирани за Оскар, като антикапиталистическата сатира „Триъгълник на тъгата“ през 2023 г. и през 2024 г. мрачната равносметка на Мартин Скорсезе за експлоатацията на индианците „Убийци на цветната луна“. През 2025 г. подобни филми са по-скоро правило, отколкото изключение.

Въпросът сега е дали тези политически номинации ще се превърнат в политическа церемония по награждаването. По традиция речите за приемане на Оскар избягват нещо по-спорно от искане за повече разнообразие на снимачните площадки, както направи Франсис Макдорманд, когато прие наградата си за най-добра актриса за „Три билборда извън Ебинг, Мисури“ през 2018 г. А когато носителите на „Оскар“ все пак намекнат за политиката на САЩ, те могат да бъдат приети разнопосочно, както се случи с Майкъл Мур, който разкритикува Джордж Буш по време на благодарствената си реч за филма „Боулинг за Колумбайн“, спечелил наградата за най-добър документален филм през 2003 г. Но изглежда, че тази година може да се окаже различна. Най-вълнуващата част от церемонията през март може да е не кой ще спечели, а какво ще каже, когато спечели.

 

Източник

 

Никълъс Барбър е журналист по изкуствата и филмов критик на свободна практика за BBC Culture, The Economist, The Guardian, Screen International, The New York Times.


Pin It

Прочетете още...